2025年7月19日至10月19日，UCCA尤伦斯今世艺术中心出现瑞士媒体艺术前锋皮皮乐迪·里思特（1962年出生于瑞士格拉布斯）沉溺式个展“皮皮乐迪·里思特：掌心世界”。作为空间印象设备范畴的前驱，皮皮乐迪·里思特数十年来以开创性的艺术实践享誉世界。自20世纪80年代中期以来，她不断打破印象、雕塑、设备与行为艺术之间的鸿沟，经过多前语技能与生态哲学创造出多感官体会的空间与印象著作，在精力与理性思维层面激起观众的好奇心、遥想与愉悦共识。本次展览全面出现艺术家继续演化的艺术实践——其著作既批评性地审视今世图画文明，又以诗意的特殊视角对立算法逻辑主导的视觉体会。植根于女性主义思维与道家哲学，展览展示了一个愈加容纳、非人类中心主义的世界。“皮皮乐迪·里思特：掌心世界”由UCCA策展人方言策划。
由UCCA委任创造的巨大印象设备《掌心世界》（2025）将UCCA大展厅转化为一个颜色活动的微型世界——触觉、感知与表达在此交错延展。作为UCCA自2007年建立以来物理尺度最大的委任创造，这件占地1,800平方米的著作以轻浮如“皮肤”般的织物悬垂于全体空间，一段循环视频投映其上，与音乐人Surma（德博拉·温贝利诺）为此件著作特别创造的多维度音景构成感官共振。设备的场域特定性为观众体会增添了另一层维度：艺术家将UCCA大展厅幻想为一个隐喻性的身体场域——一个承载其艺术愿景、由美术馆与观众一起构成的“团体之躯”。观众在此被约请接触著作并去参加了，跟着光影在织物外表活动，设备与观者之间的感知间隔逐步含糊——他们一起成为这个“巨大躯体”中天然律动的有机组成。皮皮乐迪·里思特创造言语的中心元素——身体与感知——则引导着观众的视野，使歪曲
的视觉变得亲热可感，令身体的实在存在天然出现。在这里，手、脚和面庞贯穿于移动的镜头中，打破画面的约束，以敞开的姿势约请观众自动参加而非被迫观看。
连续对身体与感知的探究，艺术家将轻盈如“皮肤”般的织物与衔接安排设于大展厅雄伟的屋架之下，投射的印象在这面不规则垂挂的幕布上迟疑流通，含糊了空间方向的一起，也让人联想到眼睛内部的视觉原理——光线经过眼睛时会在视网膜构成倒置印象，需经大脑处理才干转化为正立图画。观众被鼓舞提起、推拉层叠的幕布，自动刻画本身与他者的体会，然后凸显了感知本质上的团体性与共享性。
《掌心世界》自若游走于内部和外部世界：当观众沉溺于被“巨大身体”包裹的幻觉时，投影展示的田园式景色——郊野、山峦、花园——时而经由艳丽的颜色变幻而失真。这些现象既折射出人类与天然的联合，又暗喻人类对环境的影响。特写镜头将植物转化为广袤地势，显示生命体与环境间相互依存的联系。而屏幕上清晰可见的掌纹则令人联想到地势图，艺术家奇妙将微观与微观衔接，生动诠释身体、空间与生态循环之间密不可分的共生联系。
在皮皮乐迪·里思特的艺术实践中，贯穿一直的另一条中心头绪是艺术家对固有标准的怅然忽视和私密与公共的温顺转化。悬挂于Open Gallery的《春泉向阳吊灯》（2025）便是这一头绪的连续，一件染成粉色不规则纹样的泳衣与一座喷泉组成的“吊灯”设备，将美术馆空间重构为介于水上乐土和梦境空间的场域，约请观众步入一个日常标准被悄然消解的世界。此外，艺术家为UCCA Open Gallery特别规划的壁纸彩印著作《天上人间》（2024），为这个充溢兴趣的环境更添活力，黄、粉、蓝三色豪放倾泻而成的壁纸构成一个勃发生气勃勃的视觉场域。展览前语与艺术家亲笔诗以中英双语出现其上，引出一种反思性的文学潜流，奇妙深化了展览场域与
《天线）沿UCCA临街的标志性曲面玻璃幕墙延展出现，此作为艺术家一项长时间项目的北京限制版别，该项目搜集无符号、批量生产的通明塑料包装材料——它们被艺术家称为“即时钻石”。这些废弃物被重组为一件精巧的雕塑设备，与展览“唤醒感知、消除固有鸿沟”的中心理念相照应，约请观众从头考虑何为能够让咱们重视与呵护之物。虽然这些开始为保存与维护物品而规划的塑料终将沦为废弃物，在这里，它们却从头被赋予了价值——重获“单纯”之名，提示咱们即便在最时间短细小的时间，也能发现美和含义的存在。
连续《掌心世界》的概念与情感头绪，UCCA特别出现皮皮乐迪·里思特前期创造的一系列单频印象著作。作为展览同期公共项目之一，这些著作于展期内每周五和周日在UCCA陈述厅免费放映。从《我不是那个念念不忘的女孩》（1986）的碎片式吟唱，到《（赦罪）皮皮乐迪的差错》（1988）中毛病般的自白，这些著作打破了人们对固定身份的认知，质疑了传统媒体的叙事方法。经过女性主义批评视角和对流行文明的从头演绎，艺术家在印象中歪曲声响和图画，提醒了情感和自我如安在屏幕的闪耀与节奏中被刻画、打乱与重塑。这种共同方法在《你曾叫我杰基》（1990）和《我是这首歌的受害者》（1995）等著作中继续演化，音乐在此成为承载诙谐、巴望与软弱的情感容器。这些原始、幽默而极具私密性的前期印象从头使用群众媒体——镜头、画面和声响——打破“屏幕”与“观众”之间的鸿沟，重塑感知的方法。
“皮皮乐迪·里思特：掌心世界”以幽默而恢宏的姿势，探究了身体感知、团体经历，以及与日常那些安静，乃至被误解之美的从头衔接。在这个颜色充足的沉溺式空间中，艺术家经过层叠的视听言语，含糊了感知与实际的鸿沟，于技能激流与瞬息万变的年代中从头幻想联合与在场的含义。本次展览如一面诱人的镜子，生动映照出皮皮乐迪·里思特长久的艺术愿景——将艺术视为一方滋补共情、立异与幻想力的园地，令具身存在勃发无限活力。
皮皮乐迪·里思特1962年出生于瑞士格拉布斯，现日子和作业于苏黎世。1982至1986年于维也纳使用艺术大学学习商业艺术、插画与拍摄，随后在巴塞尔规划学院攻读视听传达（视频）专业。自1980年代中期以来，里思特渐渐的变成为世界艺术界的重要人物，其著作也在世界各地广泛展出。
近期个展包含：“电子田园诗”（消防站，多哈，2024）；“潜入你眼皮”（大
馆，香港，2022）；“宽厚胸襟，愿你成为我的街坊”（洛杉矶现代艺术博物馆格芬今世馆，加州洛杉矶，2021-2022）；“你的眼眸是我的岛屿”（京都国立近代美术馆，日本京都，2021）；“翻开我的林中空位”（路易斯安那现代艺术博物馆，丹麦胡姆勒拜克，2019）；“像素森林”（阿尔勒LUMA基金会，法国阿尔勒，2018）；“啜饮我的海洋”（澳大利亚今世艺术博物馆，悉尼，2017-2018）；“《像素森林》与《担忧将散失》”（休斯顿美术馆，美国德州休斯顿，2017）；“像素森林”（新美术馆，纽约，2016-2017）；“你的唾液是我苦海的潜水衣”（苏黎世美术馆，苏黎世，2016）。
